Résumé:
L'article examine l'intégration du cinéma d'animation, de la photographie et du design graphique dans « Spider-Man: Into the Spider-Verse », un film qui marque une avancée majeure dans l'animation contemporaine. En combinant des techniques 2D et 3D avec des effets visuels innovants et un éclairage inspiré de la photographie, le film adopte un style unique rappelant les bandes dessinées. Cette fusion artistique ne se limite pas à l’esthétique, mais enrichit également la narration visuelle, offrant une expérience immersive et dynamique. En repoussant les frontières des conventions animées, le film ouvre de nouvelles perspectives pour la création audiovisuelle. L’étude repose sur une analyse qualitative et comparative de séquences choisies du film, en mobilisant les outils de l’analyse filmique, de la sémiotique visuelle et de l’esthétique de l’image. The article examines the integration of animation, photography, and graphic design in "Spider-Man: Into the Spider-Verse", a film that represents a major breakthrough in contemporary animation. By combining 2D and 3D techniques with innovative visual effects and photography-inspired lighting, the film adopts a unique style reminiscent of comic books. This artistic fusion goes beyond aesthetics, enriching visual storytelling and creating an immersive and dynamic experience. By pushing the boundaries of traditional animation conventions, the film opens new perspectives for audiovisual creation. The study is based on a qualitative and comparative analysis of selected sequences from the film, using tools from film analysis, visual semiotics, and image aesthetics.
